Leçon de peinture numérique 1: les bases de l'utilisation d'une tablette graphique

Les ordinateurs ont apporté des changements dans tous les coins de la société moderne. L'un de ces coins est l'art. Internet regorge d'illustrations conceptuelles, de fonds d'écran et de nombreux autres types d'images qui ont été dessinées par un utilisateur sur un ordinateur.

Quand je me suis acheté une tablette graphique (environ une semaine avant la publication de cet ible), j'ai été déçu de constater qu'il n'y a pas de tutoriels pour débutants en peinture numérique. Ils supposent que vous avez une expérience antérieure dans une certaine forme d'art (j'aspire à la peinture et au dessin), ou sont si basiques qu'ils omettent l'art.

Le but de cette petite série de didacticiels est donc de fournir quelques didacticiels pour enseigner aux gens comment utiliser leur tablette graphique, mais peut-être plus important encore, laisser l'aspect créatif entre les mains des tiroirs.

Ceci est le premier tutoriel d'une petite série (je n'ai pas décidé combien de temps). D'autres tutoriels sont:

Leçon 2: Une plume

Étape 1: exigences et outils

Dans les œuvres d'art traditionnelles, l'artiste doit dessiner tout, mais dans les œuvres d'art numériques, nous ne sommes pas contraints par des outils physiques. Grâce à l'utilisation de divers filtres et brosses, ce qui aurait pris des heures à un peintre, peut nous prendre quelques coups de pinceau numérique. Pour cette raison, je vais ignorer les logiciels qui se concentrent sur l'émulation de médias traditionnels (par exemple artweaver) et utiliser à la place un programme de manipulation d'images numériques. Je ne suis pas cher et je ne peux pas me permettre Photoshop, donc j'utiliserai Gimp.

Outils:
- Un ordinateur (avec suffisamment de spécifications pour exécuter correctement Gimp)
- Une tablette graphique (avec pilotes etc)
- Gimp (ou Photoshop si vous pouvez traduire les outils là-bas. Notez que j'utilise la v2.6 car la v2.8 a quelques problèmes avec ma tablette)

Exigences:
- Une heure environ
- Une certaine maîtrise de gimp, ou la possibilité d'utiliser google
- La possibilité de déplacer votre main
- La possibilité de voir ce qui est à l'écran
- Un peu de créativité.


Alors asseyez-vous à votre bureau, installez-vous confortablement, mettez votre musique préférée et commençons.

Étape 2: utilisation de base d'une tablette graphique

Vous avez probablement compris l'essentiel, car ce n'est pas difficile:
- Tenez le stylet dans votre main d'écriture comme un stylo
- Placez le stylet sur la tablette
- Déplacez votre main et regardez le curseur bouger aussi ....

Conseils:
- Ne regarde pas ta main. Il ne vous dit pas où vous allez dessiner. Regarde l'écran. Vous ne regardez pas la souris d'ordinateur lorsque vous l'utilisez, n'est-ce pas?
- Placez la tablette face à vous. Lorsque vous déplacez votre main vers vous, le curseur doit se déplacer vers le bas. Si elle est à plus de quelques degrés, il est frustrant d'essayer de dessiner où vous voulez.
- N'oubliez pas votre posture. Vous utiliserez l'ordinateur pendant un certain temps chaque fois que vous dessinerez quelque chose.

Pour vous habituer à utiliser la tablette, essayez de ne pas utiliser du tout de souris. La tablette fournit tout ce dont vous avez besoin (cliquer, faire défiler, déplacer le curseur. Que fait d'autre une souris?).

Sachez que rien dans ce didacticiel ne nécessite en fait une tablette graphique, mais est sûr de faciliter les choses.

Étape 3: Se préparer pour le dessin

Il est maintenant temps de configurer l'ordinateur pour dessiner. Je suppose que vous avez installé les pilotes pour votre tablette, mais la façon dont vous disposez l'écran est importante.

Gimp utilise un système à trois fenêtres. C'est ennuyeux, et donc pour les nouvelles versions (gimp 2.8+), ils ont un bouton pour changer cela:
Dans la boîte principale de gimp, cliquez sur Windows -> Mode de fenêtre unique
Malheureusement, Gimp 2.8 a des problèmes avec ma tablette, j'ai donc tendance à utiliser 2.6. Cela n'a pas de mode de fenêtre unique, alors passez cinq secondes et arrangez les fenêtres pour que rien ne se chevauche.

Étape 4: Faites des gribouillages et des croquis

Bien qu'une tablette ressemble plus à un morceau de papier qu'à une souris, il y a encore une légère différence, et il faut un peu de temps pour s'y habituer pour le dessin. Si vous pensez que vous pouvez déjà dessiner où vous vous attendez sur une tablette, ignorez cela.

Griffonnage
Fixez-vous quelques exercices pour vous habituer à la tablette. Des choses comme:
- Dessinez un carré avec des bords droits (sans utiliser l'outil de bord droit non plus)
- Dessinez un cercle aussi rond que possible
Pour ceux-ci, j'ai tendance à utiliser une grande brosse, généralement une brosse dure à ~ 10 px. J'ai tendance à griffonner sur une toile modérée de 1024x768.
Écrire
Essayez ensuite d'écrire. Juste pour le plaisir, prenez un pinceau de calligraphie, travaillez lentement et soigneusement et voyez ce que vous pouvez trouver.
Esquisser
Vous pouvez également essayer de dessiner à main levée. Prenez une fine brosse de 2-3px et esquissez. Notez que vous pouvez faire des lignes claires et sombres.


Pourquoi?

Ces trois exercices représentent à peu près tous les types de contrôle moteur dont vous aurez besoin dans l'art numérique:
- La capacité de dessiner directement (griffonnage)
- La capacité de dessiner en douceur (griffonnage)
- La capacité de dessiner où vous voulez (écriture)
- La capacité de contrôler la pression (esquisse)

Étape 5: Démarrage d'un dessin (contours)

Bien qu'il existe de nombreuses façons de commencer un dessin, j'ai tendance à commencer par un croquis très approximatif des contours. Je le fais sur un calque séparé, afin de pouvoir l'activer et le désactiver pendant que je travaille sur le reste du dessin.

Pour le château, j'avais beaucoup de couches. L'un était le contour approximatif, l'un était le château réel que je dessinais, et le troisième était des guides. Lorsque vous dessinez des sphères et des cylindres, il est souvent utile de dessiner une boîte où vous voulez qu'ils aillent.

La majeure partie de cette ible passera par le dessin et l'ombrage de certaines boîtes et cylindres, alors commençons par dessiner leurs contours.
Pour les boîtes c'est facile. Un hexagone régulier (ish) et quelques lignes intermédiaires forment une boîte simple. Des tâches plus complexes / précises peuvent être effectuées en utilisant des lignes de perspective.
Les cylindres sont un peu plus durs, mais si nous dessinons une boîte, puis changeons le haut et le bas en élipses, c'est toujours assez facile.

Toute technique que vous connaissez pour dessiner des choses sur papier fonctionnera ici. Si vous avez envie d'utiliser un outil dans le logiciel que vous utilisez pour dessiner les lignes, allez-y. Gimp ne nous fournit pas un moyen simple (sauf si vous comptez le plugin gfig je suppose)

Pour le reste de cet ible, je vais travailler avec l'image finale montrée ici, contenant une boîte et un cylindre. Nous verrons comment les ombrer joliment.

Étape 6: Ombrage: remplissez-le

La plupart des objets sont opaques, j'ai donc tendance à commencer par faire une silhouette de l'objet dans un gris neutre. (Nous parlerons de la couleur plus tard)

Créez donc un nouveau calque, appelez-le ombrage, et avec un pinceau de taille moyenne, coloriez la forme. Appuyez fermement pour qu'il soit opaque. Désactivez les contours et étonnez-vous de son irrégularité. Alors faites le tour avec une brosse et une gomme et nettoyez-le. Vous pouvez ensuite réactiver les contours.

Étape 7: Méthode d'ombrage 1 (esquisse et maculage)

Il y a peu de choses avec une seule façon de les faire. Avec l'ombrage, il y a tellement de façons que je ne les énumérerai pas toutes. Mais ce sont ceux que j'utilise.

Mais surtout, n'oubliez pas de travailler sur la couche d'ombrage. C'est une bonne douleur lorsque vous dessinez quelque chose sur la mauvaise couche. Si vous le faites, évaluez si vous devez le faire à nouveau, coupez-le ou ignorez-le.

Avec esquisse et maculage, vous simplement, bien, esquissez et maculez. Il n'y a pas d'autre moyen de le décrire, alors regardez l'image.

Il faut du temps pour bien tacher les choses, et un peu de soin pour ne pas dépasser les bords, alors ne vous précipitez pas.

Étape 8: Méthode d'ombrage 2: Brosses d'éclairage

Les pinceaux de Gimp se superposent normalement sur ce qui est derrière, mais il y a une option où vous pouvez les faire appliquer à la place un éclairage.
Cela peut être trouvé dans les options de l'outil. Recherchez le drop-box qui est par défaut rempli de 'Normal'
Changez cela en lumière dure (ou jouez et voyez ce qu'ils font tous. Chacun est utile).

L'une des meilleures choses à propos de ce pinceau est qu'il ne peindra rien de transparent. Vous n'avez donc pas à vous soucier de garder les bords extérieurs propres.

J'utilise toujours des taches sur cette méthode pour ranger et m'assurer que les transitions sont comme elles devraient être.

Étape 9: Coloration

Vous pensiez que c'était en partie la coloration? Nan. Maintenant, nous pouvons ajouter de la couleur.
Créez donc un nouveau calque et colorez-le de la couleur que vous souhaitez (n'oubliez pas de redéfinir le pinceau sur un mélange de couleurs «normal»). Placez le calque de couleur sous le calque d'ombrage et réglez le calque d'ombrage sur «lumière dure». Vous voudrez peut-être modifier l'opacité.

J'ai tendance à désactiver les lignes directrices à ce stade.

Étape 10: Ombres

Actuellement, nos objets flottent. Nous avons besoin d'eux pour interagir avec leur environnement. La façon de procéder consiste à ajouter une ombre.
Les gens peuvent passer des années à décrire l'occlusion ambiante, l'ombrage, les ombres, etc. Faites donc ce qui vous semble juste. Voici cependant quelques conseils:
- Les objets s'assombrissent lorsqu'ils se rapprochent ou dans les coins. (connu sous le nom d'occlusion ambiante)
- Les ombres sont loin de la lumière (duh!)

En dehors de cela, regardez simplement les objets autour de vous pour voir comment la lumière les affecte.

Étape 11: Mise à l'échelle

Ce sont les outils de base dont vous avez besoin pour faire de la peinture numérique. Tout le reste est une question de créativité, de travail intelligent avec des outils et d'ingéniosité.
Les mêmes outils s'appliquent aux montagnes, aux plumes et, enfin, à tout.

Il n'y a rien de tel que la pratique. Donc, au lieu de simplement lire ce tutoriel, essayez-en quelques-uns.

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