Combustion du bois 101 - Techniques et astuces

Bonjour à tous!

Ce tutoriel vous donnera une belle compilation de techniques et d'astuces pour la combustion du bois dans n'importe quel niveau de détail. En tant que personne qui aime le dessin, j'étais fascinée par la facilité avec laquelle je pouvais transférer ces compétences dans le bois et enfin faire de l'art 3D. Depuis que j'ai une certaine expérience dans le sujet, il est temps d'enseigner tout ce que je peux!

En plus de vous enseigner la combustion du bois, je vais également vous dire de quels outils et équipements vous avez besoin et vous donner quelques astuces et conseils utiles.

Cet instructable a été conçu pour le Burn It! concours, car il parlera de brûler 100% du temps. Commençons!

Étape 1: Brûleurs à bois

Les outils pour la combustion du bois peuvent avoir de nombreux prix et niveaux de contrôle.

Mon premier était très bon marché (10 $ US chez Walmart) et a fait du bon travail. Il est livré avec cinq conseils différents et j'aime toujours l'utiliser pour le remplissage d'arrière-plan. Je recommanderais celui-ci si vous voulez en avoir la sensation et savoir si vous aimez l'art brûlant. Cependant, alors que vous commencez à brûler pendant des heures et des heures, ce petit gars va littéralement commencer à cuire lentement vos doigts. Vous tenez également le brûleur loin de la pointe, vous perdez donc une certaine précision.

Tout cela m'a amené à acheter un brûleur Colwood professionnel. Avoir l'option de régulation de la chaleur était vraiment pratique quand il s'agissait de brûler différents types de bois (nous en parlerons) et de faire un ombrage prudent. Au lieu de changer les astuces, vous changez tout le "stylo" pour de nouveaux effets; le gros avantage ici n'est pas d'avoir à attendre que la pointe se soit refroidie pour la changer.

Pour que personne ne puisse dire que je fais l'éloge de Colwood, je dois dire que leur service client est horrible. Il était impossible de commander un autre stylo au Brésil lorsque le mien s'est cassé, ils ne voulaient tout simplement pas répondre.

Mon kit de démarrage est celui sur la photo, et pour être honnête, je ne me sens toujours pas besoin d'autre chose!

Pour bien plus d'informations sur les brûleurs, je suggère cette excellente critique de Nedra Denison:

//www.sawdustconnection.com/pyrography-woodbu ...

Étape 2: Bois à brûler

Je ne suis pas un expert des types de bois, je limiterai donc cette étape à un examen à ceux que j'ai eu le plaisir (ou le déplaisir) de brûler. Edit: Quel que soit le bois, utilisez toujours un ventilateur près de la pièce, tirant l'air de votre travail (ne jetez pas d'air dessus, car cela ferait perdre trop de chaleur à votre poêle à bois)

MDF: Pas le plus beau, mais c'était celui que j'avais la plupart du temps. Quand je travaillais au Brésil, les boîtes et coffres en MDF étaient la seule option dans chaque magasin d'artisanat. C'est un bois dur, il demande donc plus de chaleur, mais vous avez l'avantage de ne pas vous soucier du grain (puisqu'il n'en a pas). Lors de la création de dégradés, la plupart des surfaces afficheraient une belle brillance dorée; cependant, à quelques reprises, il deviendrait grisâtre et sans vie.

Edit: Gardez à l'esprit que le MDF est composé de poussière de bois mélangée à des substances toxiques désagréables telles que la résine à base de formaldéhyde (il existe cependant des options récentes sans formaldéhyde). En tout cas, ne donnez un coup de pied à celui-ci que faute d'une meilleure option, et faites des efforts d'épuisement supplémentaires tels que les fans tirant l'air de votre travail et par la fenêtre.

Pinewood: bon marché et largement disponible (maintenant que je suis de retour aux États-Unis, au moins) dans toutes les formes, celui-ci est doux et facile à graver. Les grains sont un problème, car ils sont plus durs et demandent plus de chaleur, vous devez donc équilibrer la pression que vous appliquez. La résine à l'intérieur donnera un effet vernis à votre travail.

Bois de cèdre: un autre substrat mou, et les grains ne sont pas une grande inquiétude. Le dessin au trait ressortira magnifiquement, mais les dégradés dégradés seront à peine remarqués.

Bois de cerisier: sent bon pendant que vous travaillez! Je n'ai essayé celui-ci qu'une seule fois et semblait très bien.

Ne brûlez jamais du bois qui a une sorte de finition. Brûler du vernis n'est pas bon pour la santé et (croyez-moi) pourrait même faire éclater le bois en petites flammes.

Étape 3: Lignes directrices de dessin

Avant de commencer par la gravure elle-même, permettez-moi de réfléchir à l'élaboration de vos directives.

Sur mes premiers projets, j'ai mis beaucoup d'efforts pour tout dessiner à main levée. Je sentais que je tricherais si je faisais un transfert sans effort vers le bois. Il s'avère que je perdais du temps.

Alors que je commençais à recevoir plus de commandes avec beaucoup de thèmes différents, j'ai réalisé que les gens s'en moquaient vraiment. Ce qui compte vraiment, c'est la gravure elle-même, le résultat final. Alors maintenant, j'utilise constamment du papier carbone NOIR (utiliser du bleu est un désastre, croyez-moi) pour effectuer le transfert, et un peu à main levée si j'en ai besoin. Bien sûr, de temps en temps, il est toujours agréable de faire tout un projet à l'ancienne ...

Astuce : Certaines personnes impriment les dessins et transfèrent le toner du papier au bois avec de la chaleur, en utilisant un fer à repasser ou même une presse à chaud. Assurez-vous que votre dessin ressemble exactement à ce que vous voulez qu'il soit dans le bois, car vous n'aurez aucun contrôle sur les lignes qui seront transférées. Personnellement, je préfère avoir un contrôle plus fin sur mes directives. Cela peut aussi déformer le bois si vous ne faites pas attention!

Étape 4: Contours de base

Enfin, brûlons-le!

Si vous avez déjà fait un dessin au trait avec un stylo, cette partie vous sera très familière. Mon astuce de combustion préférée pour ce processus est celle en forme de lance Colwood, principalement réglée sur une intensité de chaleur de 7/10 pour le MDF, ou de 5/10 pour des surfaces plus douces comme le bois de pin.

Astuce: Utilisez des traces sûres et essayez de le faire en un seul coup, mais faites-le lentement. Si vous faites de grandes courbes, essayez de déplacer à la fois votre main et le morceau de bois pour un mouvement plus doux (voir Espèce Plantarum). Ne faites pas taire, sinon vous pourriez rayer le bois au lieu de le brûler.

Cette astuce laisse de petits murs flanquant chaque ligne, car ils sont suffisamment coupants pour soulever le bois autour de la trace. J'aime vraiment cette texture et j'avoue que je suis juste allé chercher quelque chose de plus doux quand mon stylo s'est cassé. Par options, j'ai utilisé ma pointe de calligraphie pour de nombreux projets et j'ai fini par apprécier le résultat (voir la crête Stark). Avec une pointe ronde qui ne s'enfonce pas dans le bois, vous avez plus de liberté de mouvement et pouvez facilement changer la direction de vos traces.

Étape 5: Technique: remplissage des silhouettes

Remplir de noir est toujours plus facile que de créer des dégradés et peut être tout aussi beau. Pour les grandes surfaces, je recommande une pointe à gradient plat à chaleur moyenne à élevée (voir crête Targaryen). Pour les petites zones, le stylo de calligraphie est vraiment génial (voir Chouette).

Astuce: N'essayez pas de remplir votre dessin en utilisant autant de chaleur que possible, sauf si vous voulez laisser des marques de trait laides tout autour. Travaillez à feu moyen avec des mouvements circulaires doux et assombrissez lentement chaque zone à la fois.

Astuce dorée: soufflez doucement sur votre pointe lorsque vous touchez le bois pour la première fois, et laissez-le chauffer naturellement lorsque vous vous déplacez en un court motif circulaire. Cela garantira un démarrage en douceur!

Plus vous appliquez de chaleur, plus votre résultat sera opaque. Travaillez avec cette idée pour créer des contrastes avec des dégradés brillants.

Étape 6: Technique: effet de dégradé

Faire des dégradés est plus difficile que de remplir le noir, car vous avez besoin de moins de chaleur, de plus de patience et d'un contrôle plus fin.

J'utilise toujours une pointe plate pour ce travail, et j'utilise plutôt un poêle à bois avec sélection de la température. Pour la plupart des bois, un niveau de température de 4 à 5/10 est ce dont vous avez besoin.

Dans ce cas, commencez lentement par des mouvements circulaires et chauffez une petite zone à la fois. Au début, vous ne remarquerez aucun changement, mais lentement l'ombrage apparaîtra. Il est toujours plus facile de se déplacer le long des zones adjacentes, car elles sont déjà chaudes, que de se déplacer d'avant en arrière entre des endroits éloignés de la surface.

Important: soyez prudent avec les grains de bois, car vous ne pourrez pas brûler aussi efficacement dans ces régions. Si vous avez de gros grains, ils rendront les dégradés beaucoup plus difficiles à voir. Vous pouvez toujours essayer d'appliquer plus de chaleur dans ces zones.

Étape 7: Technique: éclosion

Les hachures et les hachures croisées peuvent vous donner un bel effet d'ombrage et de texture sans avoir à créer des dégradés, et peuvent fonctionner encore mieux lorsque votre bois est trop granuleux.

Pour cette technique, utilisez une pointe de traçage (comme celle en forme de lance) comme si vous dessiniez une autre ligne. Commencez par hachurer dans une direction, en commençant toujours par les bords; De cette façon, le trait brûlera plus fort dans le contour et deviendra progressivement plus faible à l'intérieur du dessin.

Pour faire ressortir votre ombrage, essayez un hachurage croisé en ajoutant un autre ensemble de lignes perpendiculaires au premier.

Étape 8: Technique: Textures

Il existe des textures infinies que vous pouvez imiter en les brûlant, je vais donc vous donner quelques astuces pour quelques-unes:

Cheveux: Pour les cheveux fous comme le style des années 80 (voir Kiss) ou juste un peu en désordre (voir AC / DC), utilisez la pointe d'ombrage plate avec une intensité de chaleur plus élevée. Cette fois, vous n'avez pas besoin d'être lisse, car vous voulez vraiment laisser des marques de direction tout autour. En contrôlant la pression que vous appliquez, vous pouvez varier entre des traits noirs foncés et des nuances plus douces. Pour le rendre plus facile, vous pouvez commencer par décrire le volume des cheveux et délimiter les espaces vides pour l'éclairage.

Fourrure: une pointe de traçage, tranchante ou ronde, peut créer un effet impressionnant de fourrure courte et douce et expliquer l'ombrage. La règle d'or consiste à appliquer plus de chaleur et des traits plus rapprochés dans les zones où vous souhaitez avoir l'air plus sombre, et des traits moins nombreux et plus rapides là où vous souhaitez être clair. Si vous pensez que l'aspect général est trop net, lissez vos lignes avec une pointe d'ombrage plate.

Écailles ou peau coriace: il est temps d'utiliser des lignes nettes et brisées pour créer l'effet d'une peau craquelée. Utilisez une pointe plate pour l'ombrage, ce qui rend les bords vraiment sombres pour créer du volume. N'utilisez pas de hachures dans ce cas, sauf si vous voulez vous retrouver avec un dragon à fourrure.

Étape 9: Techniques de base

Lorsque vous avez enfin terminé votre gravure principale, il est temps de penser à l'arrière-plan. Cela peut faire une grande différence dans l'aspect général de votre projet, en particulier lorsque vous utilisez un morceau de bois d'aspect bon marché. Les techniques suivantes conviennent à tous les niveaux d'effort et de temps que vous prévoyez d'investir dans cette étape plutôt monotone.

Rouille: De loin la technique la plus simple, quand vous n'avez vraiment pas de temps à perdre. J'avais l'habitude de prendre quelques vis et boulons rouillés et d'enlever une partie de la rouille avec du papier de verre. Pour l'appliquer sur le bois, il suffit de prendre une partie de la poussière avec les doigts et de l'étaler en surface comme vous le feriez avec de la craie ou du charbon de bois. Si vous ne voulez pas avoir les doigts rougeâtres, utilisez plutôt une boule de coton.

Toutes les fois où j'ai utilisé cette technique, je travaillais sur du MDF, et le revêtement de rouille était lisse et opaque. Il est très intéressant de rendre votre fond opaque lorsque la gravure principale a un dégradé brillant, car il se démarquera vraiment.

Souffleur de chaleur: Souvent mon meilleur choix, un ventilateur de chaleur peut être utilisé pour un excellent effet de vignette. Allumez le ventilateur et déplacez-vous le long des bords, ne soufflant JAMAIS au même endroit pendant plus d'une seconde. Déplacez-vous sur toute la zone et chauffez le tout uniformément. Il vous faudra un certain temps pour commencer à voir des ombres, mais une fois qu'il commence, le processus est assez exponentiel (ce qui signifie qu'il deviendra de plus en plus sombre en un clin d'œil).

Soyez extrêmement prudent avec la pointe métallique du souffleur de chaleur, afin qu'il ne touche pas le bois ou votre peau. Sérieusement, j'ai une jolie cicatrice au poignet suite à un accident.

Ombrage ou remplissage: si vous êtes assez patient ou si vous n'avez vraiment pas de grandes zones à remplir, vous pouvez essayer un remplissage dégradé ou même adopter une approche entièrement noire. Parfois, le fond noir complet est une exigence pour l'art (voir l'encadré Queen), mais c'est honnêtement beaucoup de travail. Mon conseil serait: ne le faites que si vous êtes sûr que le résultat final en vaudra la peine, sinon le fond vous causera plus de problèmes que le travail réel.

Dotting: Il s'agit d'une technique très ancienne, que l'on retrouve dans certaines œuvres d'art médiévales; à ce moment-là, cela a été fait en chauffant des boulons métalliques et en «marquant» le bois plusieurs fois avec eux. Maintenant, même le poêle à bois le moins cher sera livré avec une grande pointe ronde pour ce type de travail. Attendez que le brûleur soit vraiment chaud et remplissez l'arrière-plan un point à la fois, en vous arrêtant pour nettoyer la pointe chaque fois qu'elle accumule trop de matière. Lorsque vous faites cela dans un bois tendre, vous créez un vrai bord biseauté plus le contraste brillant / opaque.

Étape 10: profitez-en!

Maintenant c'est ton tour! Si vous avez aimé les techniques et les astuces que vous avez vues ici, achetez-vous un poêle à bois et plongez dans l'art génial de la pyrogravure!